2012 - año Klimt - Exposiciones temporales en Viena

Afiche de la primera exposición de arte de la Secesión de Viena

Musée de Vienne
Exposition : KLIMT. Die Sammlung des Wien Museums.
16 mai-16 septembre 2012
Cette exposition présente quelques-unes des plus belles pièces de l’important fonds du musée sur Gustav Klimt : peintures du maître, dont le portrait d’Émilie Flöge, affiches, imprimés, sa blouse de travail, son masque mortuaire et le portrait que fit Egon Schiele de Gustav Klimt sur son lit de mort. Mais l’exposition sera surtout l’occasion de découvrir les 400 folios constituant la plus importante collection de dessins de Klimt au monde, présentés ici pour la première fois dans leur intégralité.
www.wienmuseum.at


Musée du Belvédère
Exposition : Gustav Klimt/Josef Hoffmann. Pioniere der Moderne.
25 octobre 2011-4 mars 2012
Cette exposition met en lumière la collaboration entre Gustav Klimt et l’architecte Josef Hoffmann, cofondateur de la Wiener Werkstätte, à qui l’on doit des œuvres d’art « totales » comme l’exposition Beethoven au palais de la Sécession ou le palais Stoclet à Bruxelles. Elle lève aussi un coin de voile sur l’influence qu’eut Hoffmann sur la peinture de Klimt.
www.belvedere.at


Musée des Beaux-Arts
Exposition : Gustav Klimt im Kunsthistorischen Museum.
14 février-6 mai 2012
Cette exposition présente entre autres les 13 tableaux destinés à la décoration de l’escalier monumental du musée, avec leurs études préparatoires. Le visiteur comprendra ainsi le processus de genèse de ces œuvres issues d’une période médiane dans la vie du peintre.
www.khm.at


Albertina
Exposition : Klimt-Zeichnungen. 13 mars-17 juin 2012
Cette exposition de dessins présente, en plus de prêts, une grande partie des quelque 170 œuvres de son fonds propre, qui offrent un aperçu complet sur l’œuvre dessiné de Klimt.
www.albertina.at


Musée Léopold
Exposition : Gustav Klimt. Eine (Zeit) Reise. 24 février-11 juin 2012
Cette exposition présente notamment des œuvres de la succession d’Émilie Flöge, en particulier sa correspondance avec Gustav Klimt. Le musée possède plusieurs célèbres tableaux du maître, mais aussi de nombreuses œuvres d’autres artistes de la Sécession ainsi que la principale collection au monde d’œuvres d’Egon Schiele.
www.leopoldmuseum.org


Musée du Théâtre
Exposition : Gegen Klimt. Die „Nuda Veritas“ und ihr Verteidiger Hermann Bahr. 10 mai-29 octobre 2012
Hermann Bahr était en possession du tableau Nuda Veritas, peint par Klimt en 1898. Dans son célèbre discours « Contre Klimt », l’écrivain prit fait et cause pour l’artiste, alors au cœur d’une vive polémique. Cette exposition s’intéresse aussi à l’œuvre de Bahr.
www.theatermuseum.at


Künstlerhaus
Exposition : Klimt und das Künstlerhaus. 6 juillet-2 septembre 2012
Exposition sur le travail de Klimt au sein de la Künstlerhaus, dont il fut membre de 1891 à 1897.
www.k-haus.at


Musée des Arts et Traditions populaires
Exposition : Objekt im Fokus: Die Textilmustersammlung Emilie Flöges. 24 mai-14 octobre 2012
Cette exposition présente pour la première fois les échantillons textiles d’Émilie Flöge, la compagne de Gustav Klimt. Créatrice de mode, elle possédait un salon dans la Vienne des années 1900.
www.volkskundemuseum.at


Villa Klimt
Le dernier atelier de Klimt — le seul qui nous soit parvenu — à Vienne-Hietzing permet de se faire une idée du cadre de vie et de travail de l’artiste. Actuellement en travaux de rénovation, il rouvrira ses portes à la rentrée 2012.
www.klimt.at


Musée des Arts appliqués / Musée d’Art contemporain (MAK)
En plus des neuf cartons de Klimt pour les mosaïques du palais Stoclet, à Bruxelles, le MAK présente l’héritage de la Wiener Werkstätte à travers des œuvres de Josef Hoffmann, Kolo Moser et autres artistes.

Inquietudes artísticas e intelectuales

Emilie Flöge (1874-1952), por Gustav Klimt

Emilie Flöge es una de las figuras más fascinantes de la bohemia vienesa de aquellos tiempos. Hija de un artista fabricante de pipas en meerschaum, el mineral llamado "espuma del mar" que se encuentra muchas veces flotando en el Mar Negro, Emilie se inició muy pronto como costurera y luego como estilista. Amante de Klimt, Emilie comenzó a trabajar primero en la casa de modas de su hermana Pauline y luego abriendo su propio salón de alta costure en la célebre Mariahilferstrasse, la
Schwestern Flöge, un edificio creado por el arquitecto Josef Hoffmann según el estilo Art Nouveau.
Klimt y Emilie frecuentaban la aristocracia de la inteligencia de la época, así y desde 1890, a Arthur Schnitzler, a Hugo von Hofmannsthal, hijo de una familia de ricos banqueros judíos y otros, interesados como ellos en la corriente impresionista que les llegaba de Francia así como en el simbolismo.
La pregunta es legítima: Emilie, con su extraordinaria creatividad y creación de telas (se hizo famosa por sus trajes de batista), influenció Klimt? O fue Klimt quien hizo caer su lluvia de oro sobre las creaciones de Emilie Flöge? El intercambio parece haber sido mutuo. Tengamos en cuenta que Emilie Flöge hizo sus creaciones inspiradas en las líneas geométricas del llamado Wiener Wertstätte, movimiento inspirado en la Secesión fundado por Koloman Moser y Josef Hoffmann. Ya famosa, Emilie no vacilaría en intercambiar con creadores como Coco Chanel y Christian Dior. Pero en sus comienzos, Emilie compartió todo con Klimt, no solo la vida bohemia y todo lo que ella conlleva, sino también líneas, colores, metales y movimientos.


Hugo von Hosmannsthal (1874-1929)

La casa-palacio de los Hofmannsthal se encontraba en la Salesianesgasse de Viena, casi frente con frente al Palacio Vetsera, teatro de las intrigas amoroso-políticas que terminarían con la tragedia de Mayerling y el inicio de la decadencia d la Casa de Austria.
Hugo von Hofmannsthal conoce a Klimt y a Emilie Flöge en una época en que se veía totalmente influenciado (enamorado sería el término apropiado?) de la poesía de Stefan George, autor que preconizaba el renacimiento de la poesía alemana bajo un carácter distante y aristocrático e inspirado por el clasisismo griego. Hofmannsthal seguía sus estudios de derecho - un poco obligado por sus padres a los que la crisis económica de 1873 había golpeado de pleno - al mismo tiempo que escribía "La muerte de Tiziano".


Arthur Schnitzler (1862-1931)

Schnitzler estudiaba medicina por aquella época en la Universidad de Viena, un hombre que sin embargo estaba fuertemente influenciado por el estetismo y la vida de los actores y artistas que desfilaban por la consulta de su padre, un célebre médico especialista de la laringe. Arthur Schnitzler supo captar desde el principio el genio de esta gente que le inspiraba un deseo irrefrenable de escribir. Su padre se oponía a su carrera literaria pero Arthur, sin abandonar la medicina y quizá ayudado en cierta medida por ella, se abandonaba al ejercicio de la escritura buscando nuevas formas de expresión, tanto en el plano sexual (llegó a ser acusado de pornógrafo) como mental.


Max Liebermann (1847-1935)

Todos descubren en 1895 la obra de Max Liebermann, uno de los mayores representantes del impresionaismo alemán. La obra de Libermann conmueve a este grupo de artistas y literatos por simbolizar la mutación del arte. Liebermann sería de hecho Presidente de la Secesión de Viena, fundada oficialmente dos años más tarde de aquella exposición.